La mayoría de estas obras de directores españoles ocupan un lugar de honor en el cine europeo y han sido premiadas a nivel nacional e internacional.

 las películas de comedia españolas siempre han sido diferentes de otras comedias. 

Hotha es un joven que ha decidido suicidarse saltando desde un puente. Pero es frustrado por una chica que, en el momento más inoportuno, salta del mismo puente que Hota ha elegido para su suicidio. Resulta que Sofía ha perdido la memoria, y los dos se embarcan en un viaje que cambiará sus vidas.

“Ardilla Roja” ganó dos premios Goya a la mejor actriz y el Premio del Jurado Joven en el Festival de Cannes.

El guapo y exitoso César le roba a su mejor amigo la chica que ama. El bello y exitoso César le quita a su mejor amigo la chica que ama y se venga: en un horrible accidente de coche, el joven sale con la cara desfigurada.

La película impresionó tanto a los cineastas estadounidenses que compraron sus derechos y convirtieron “Abre los ojos” en “Vanilla Sky”. Penélope Cruz interpretó el mismo papel en ambas películas. “Abre los ojos” ganó el Premio de la Confederación Europea de Cine Artístico – Mención de Honor (programa Panorama) en el Festival Internacional de Cine de Berlín.

Los clásicos del cine español son Ardilla Roja, Secretos del Corazón y muchos otros. 

El cine español es a menudo ignorado, incluso por los cinéfilos, y se distingue del resto del cine europeo. Especialmente para aquellos que quieran conocerla, hemos reunido tres docenas de películas de España que merecen la atención de los cinéfilos.

clasicos del cine español

“Lonely” es un conmovedor drama español sobre la soledad, centrado en las historias de una madre y una hija. María es una de los cuatro hijos de Rosa. Dejó la casa de sus padres hace mucho tiempo, en cuanto pudo vivir por su cuenta. De repente, el padre de María cae enfermo, es ingresado en el hospital y su madre se instala con su hija para cuidarlo. María descubre que está embarazada…

Esteban, el único hijo de Manuela, muere en un terrible accidente de coche. Vuelve a un lugar en el que no ha estado en dieciséis años, Barcelona, donde debe encontrarse con el padre de su hijo y su familia. Allí debe reunirse con el padre de su hijo y su familia y con todos aquellos de los que huyó hace dieciséis años sin importarle nada. “Todo sobre mi madre” es uno de los mayores éxitos cinematográficos de Pedro Almodóvar y se ha convertido en un clásico del nuevo cine español. La película ha ganado siete premios Goya, premios en los festivales de cine de San Sebastián y Cannes, premios de la Academia Europea y Británica, un César, un Globo de Oro y un Oscar a la mejor película en lengua extranjera.

Marco, un periodista, elige como protagonista de su nuevo artículo a una conocida torera, Lydia, con la que entabla una apasionada relación amorosa. Pero ocurre una tragedia: durante una de las representaciones, Lydia resulta herida y cae en coma. En el hospital, Marco conoce a Benigno, un amable enfermero que tiene una discapacidad mental. Benigno lleva años cuidando de Alicia, que también está en coma. “Habla con ella” es el principal consejo que le da Benigno a su nuevo amigo, que sufre al no poder expresar sus sentimientos por Lydia.

“Hable con ella” fue elegida mejor película europea en los premios de la Academia de Cine Europeo de 2002, obteniendo un total de cinco estatuillas. La película también ganó el Premio de la Academia Británica, el Premio Goya, el Premio César, el Globo de Oro a la mejor película en lengua extranjera y el Oscar al mejor guión original.

El mundo del cine y la animación

En la historia del cine, uno de los mayores y mejores departamentos francis ford coppola películas. Hablando de Coppola, es imposible no mencionar esta película. Cuenta la historia de la familia mafiosa Corleone en Nueva York. En la historia, el jefe de la familia, Don Vito Corleone, es atacado por otros clanes mafiosos, y ahora su hijo Michael, que ha intentado mantenerse al margen del negocio familiar, tiene que demostrar que los Corleone no se rompen tan fácilmente. La película ganó tres premios de la Academia y muchos otros galardones, y la secuela, El Padrino 2, fue votada como la mejor secuela de la historia del cine. Una obra maestra obtenida a través del infierno de la producción. Las terribles condiciones meteorológicas, el infarto de uno de los actores principales y el feo comportamiento de Marlon Brando (que no sólo no se preparó para su papel, sino que ni siquiera había leído el guión) hicieron su trabajo: el resultado fue una película excesivamente realista sobre los horrores de la guerra de Vietnam.

La producción de animación de Kioto conmemora el primer aniversario del fatídico incendio del Kyoto Animation Studio 1. Una gran noticia para los fans locales de las películas de anime prodco, bellamente elaboradas, brilla como un faro de sostenibilidad: ¡se acaba de inaugurar una retrospectiva completa en los cines Toho de Ikebukuro, en Tokio, que revive las 19 películas de KyoAni en la gran pantalla!

kyoto animation películas producidas

El evento comenzó el viernes 3 de julio con la primera película del estudio: La última guerra celestial y akutoloide (2009), así como su premiada versión de 2010, La desaparición de Haruhi Suzumiya (el segundo largometraje de anime más largo de la historia). ¡A continuación, el sábado se proyectó K-On! Film (2011), las tres películas de habla eufónica Sound! y el spinoff Liz and the Bluebird (2018). El domingo cayó la cuarta entrega de ¡Libres! por entregas, y hoy (6 de julio) devuelve al público al instituto con los extraños estudiantes de los dos Amores, Chunibyo y otras decepciones cinematográficas.

Awakening continuará con los dos Altre-il-Confine presenta el 7 de julio, el gran éxito Shape of Voice – Silent Voice (ganadora del Premio de la Academia Japonesa 2017 y del Tokyo Anime Award for Animation) e Tamako Love Story el 8 de julio y la última película de asalto de KyoAni Violet Evergarden: A Doll of Eternity and a Car of Memories el 9 de julio.

Un incendio que se produjo en KioAni el 18 de julio de 2019 acabó con la vida de 36 personas que trabajaban en el Estudio 1, la mayoría mujeres, y dejó 33 heridos. Fue el ataque más mortífero en Japón desde el final de la Segunda Guerra Mundial. Shinji Aoba, el hombre que roció el edificio con gasolina porque el estudio estaba utilizando sus ideas, también resultó gravemente herido y fue detenido por la policía de Kioto a finales de mayo.

Kyoto Animation estrenará su próximo largometraje, Violet Evergarden: The Movie, el 18 de septiembre, después de detener la producción debido al coronavirus COVID-19, que provocó el retraso del estreno inicial en primavera. La semana pasada, el estudio desveló un nuevo tráiler.

La incómoda historia de los estudios Red Granite Pictures

El estudio de cine de Hollywood Red Granite Pictures, que fue fundado por el hijastro de la primera ministra de Malasia Riza Aziz y persona que financia una película El lobo de Wall Street (2013), pagará al gobierno de Estados Unidos 60 millones de dólares para resolver la demanda. que fue iniciado por el Departamento de Justicia de Estados Unidos. Esto fue informado el miércoles por Reuters.

persona que financia una película
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“Nos complace finalmente cerrar este tema y estamos listos para enfocarnos una vez más en el negocio del cine”, citó la agencia a Red Granite Pictures. Según él, la compañía llegó a un acuerdo sobre el reclamo en septiembre de 2017, pero el monto exacto del pago se conoció solo ahora. ¡El estudio también logró resolver reclamaciones que impugnaban sus derechos sobre las películas de Hello Dad New Year! (Daddy’s Home, 2015) y Dumb and Dumber To, 2014.

Según The Wall Street Journal, El lobo de Wall Street fue filmado en su totalidad con dinero del fondo de inversión del gobierno de Malasia 1MDB, malgastado por el primer ministro Najib Razak. Según el periódico, en 2014-2015, el primer ministro de Malasia recibió 681 millones de dólares en cuentas personales de empresas asociadas con 1MDB. Después de eso, se creó una comisión especial y, como resultado de la auditoría, se descubrieron las cuentas personales del jefe de gabinete con varios cientos de millones de dólares. En enero de 2016, la Fiscalía General de Malasia anunció el fin de los cargos de corrupción contra Razak, afirmando que la presencia de la cantidad descubierta en las cuentas del primer ministro no contradecía las leyes y no podía servir como base para iniciar un proceso penal. caso.

El Departamento de Justicia de EE. UU. Presentó una demanda en julio de 2017 en la que se describe cómo se utilizó el dinero del fondo de Malasia para adquirir bienes raíces en EE. UU. Y el Reino Unido. Con base en esto, el departamento exigió la confiscación de bienes inmuebles propiedad de Red Granite Pictures en Los Ángeles, Nueva York y Londres por valor de mil millones de dólares.

Actualizar. Jordan Belfort, interpretado por Leonardo DiCaprio en El lobo de Wall Street de Martin Scorsese, ha demandado a los creadores de la película, Red Granite Pictures. El ex empresario exige 300 millones de dólares al productor, informa Forbes.

La demanda surgió de acusaciones contra Red Granite de que la producción de la película se utilizó para lavar dinero en Malasia. Belfort afirma que lo engañaron para que vendiera los derechos cinematográficos de su autobiografía.

Belfort dijo que no sabía nada sobre las maquinaciones de los malasios y que nunca habría aceptado la venta de derechos si hubiera tenido esa información. También indicó que tenía muchas esperanzas de que este fuera el primer trato honesto en su vida, pero sus expectativas lo engañaron.

En julio pasado, Riza Aziz, cofundadora de la productora de Hollywood Red Granite Pictures, fue acusada de cinco episodios de delitos por un total de 248 millones de dólares. Según los investigadores, su productora financió tres películas con fondos que sospechan fueron robados de un fondo estatal. 1Malaysia Development Berhad (1MDB).

Como informó Reuters anteriormente, el Departamento de Justicia de EE. UU. Dijo en juicios civiles que más de $ 4.5 mil millones de 1MDB se lavaron a través de una compleja red de transacciones y compañías fantasma entre 2009 y 2014. Aziz se declaró inocente y negó haber cometido irregularidades.

El lobo de Wall Street es una adaptación del libro de Belfort, que cuenta la historia de la empresa que fundó, Stratton Oakmont. Este último estaba involucrado en actividades fraudulentas en el mercado de valores. Después de años de investigación, Belfort y sus compañeros fueron declarados culpables de fraude y enviados a prisión. Fue tras las rejas que Belfort decidió escribir su autobiografía. 

¿Es Titanic la mejor película de drama de todos los tiempos? La mayor caída de barcos de la historia

Hoy hablaremos de una de las películas / historias más famosas y legendarias de la historia. ¿Puedes adivinar como se llama la pelicula? ¡Sí, Titanic!

El legendario Titanic a menudo se denomina erróneamente una película de desastres. Pero esta cinta es más que otro éxito de taquilla de Hollywood. Y la historia de su creación es un gran ejemplo de ello. Geexfiles.com invita a sus lectores a un virtual detrás de escena del rodaje de una de las mayores películas del siglo XX.

Antes de filmar

Obviamente, James Cameron siempre ha estado pendiente de los dominios de Poseidón. En 1989, filmó la película humanista e innovadora “The Abyss”, en marzo de 2012 conquistó la Fosa de las Marianas (¡Jim se convirtió en el primer invitado allí desde 1960!), Y decidió llevar la acción de la secuela “Avatar” a las profundidades. de los mares de Pandora …

Una de las facetas de su pasión acuática es su ardiente interés por los famosos naufragios. Pero el objeto más famoso del interés de Cameron fue, por supuesto, la catástrofe del superlínea de pasajeros “Titanic”, desde el banco de su alumno fue para él “Everest entre naufragios”. Cameron soñaba con una expedición y tuvo una idea inteligente: conseguir que Hollywood patrocinara su aventura.

Después de escribir el guión, Jim se presentó a los jefes de “XX Century Fox”, donde describió la trama de la película como “Romeo y Julieta en el barco”. El estudio le dio luz verde a Jim (aunque no la primera vez) porque esperaba una cooperación a largo plazo. Entonces, era necesario justificar la necesidad de filmar en locaciones. Decidieron comenzar la película con un episodio en el que los investigadores merodean entre los restos oxidados de la antigua grandeza en busca de un diamante.

Los disparos en el agua comenzaron en 1995. Durante el viaje “Atlántico”, Jim y compañía realizaron más de 10 inmersiones en los restos del Titanic, experimentando una presión de 400 kilogramos por centímetro cuadrado y arriesgándose a ser aplastados por la más mínima grieta.

En el papel de Jack Dawson, el director solo vio a DiCaprio.

La lista de quienes deseaban acostumbrarse a la imagen de Rose fue mucho más impresionante. Gwyneth Paltrow, Jennifer Aniston, Nicole Kidman, Cameron Diaz, Madonna, Jodie Foster y, Dios me perdone, ¡Sharon Stone lucharon por el papel!

Después de filmar

Cameron quería proporcionar al metraje con efectos visuales innovadores, para cuya creación atrajo a la empresa “Digital Domain”. A esta oficina le debemos las bellezas de las películas “True Lies”, “Apollo 13”, “Where Dreams May Come”, “The Fifth Element”, “Armageddon” y muchas otras. En total, la compañía tiene más de 90 películas y 7 premios Oscar.

Comenzaron a hacer vistas panorámicas de la nave sobre el fondo de una clave de croma utilizando modelos de réplica: uno – 14 metros, el segundo – 20 metros. Los modelos ensamblados fueron “poblados” artificialmente con gente digital; Bob Legato trabajó en el proceso, quien escaneó los rostros de actores, especialistas e incluso los rostros de sus hijos. Pero en la etapa de postproducción, la tarea no era solo representar el hundimiento del barco, sino también el estallido de masas de agua en los camarotes y bodegas. Así, 340 toneladas de agua fueron a la Escalera Principal; en total, se utilizaron 19 millones de litros al mismo tiempo para filmar la inundación de interiores.

Las mejores películas de artes marciales

películas de artes marciales

El fin de semana se ha estropeado por las constantes lluvias, lo que significa que es hora de ver las mejores películas de artes marciales, coger una taza de Vanilla Protein y abrigarse con un acogedor platillo. 

Hemos preparado para ti una colección de películas de lucha para el fin de semana.

¡Ve a verlas con gusto!

1. Cinta roja

Drama sobre el jiu-jitsu de Brasil.

El personaje principal trabaja esencialmente en la industria del cine como profesor de artes marciales.

Su tutoría en la televisión parece realmente creíble.

Pero un destino vil lleva al héroe a auténticas luchas.

A pesar de su negativa a participar, las circunstancias le obligan a aceptar el reto y ¿cómo podría rechazar el beneficio de la familia y 50.000 dólares cuando se trata de su propia vida?

Sencillamente, el antiguo maestro pone toda la carne en el asador.

2. Ong dólar. 2.

¡Es un verdadero thriller tailandés, donde los niños y niñas se apresuraron a Muay Thai en un momento!

La trama es trivial.

¡Un pequeño pueblo de la provincia ha sido robado por los hooligans y el heroico guerrero tailandés, que no sólo tiene el poder físico, sino también la inteligencia, rompe todos y trae la paz a la aldea!

3. El gran maestro

Por último, pero no menos importante.

Fue bastante esotérico, con una búsqueda del alma, una búsqueda de venganza y todo.

En resumen, se retira, y uno de sus brillantes alumnos decide combinar todas las escuelas largamente enfrentadas. La escuela de artes marciales más antigua.

Y así, el héroe se encuentra con problemas imprevistos en el viaje si la última escuela se vislumbra en el horizonte.

La película está maravillosamente rodada, y el conjunto es a veces feroz.

4. El anillo del gordo

Otra comedia nueva es cómo el personaje principal, un profesor de instrucción física, opta por recaudar algo de dinero y empieza a participar en combates clandestinos de MMA.

Como saco de boxeo, por supuesto.

En realidad, el Héroe se convierte en la propiedad de la escuela y en una fuente de inspiración cuando se desvela el misterio.

Película muy divertida, muy graciosa en algunas partes.

5. El guerrero del viento

Una película sobre el creador del Kyokushinkai, el Masutatsu Oyama de la época colonial que se trasladó a Japón y se convirtió en un gran maestro de karaty.

Pronto, el Kyokushin fue la base de una nueva escuela de artes marciales.

La película es un poco larga, pero está excelentemente filmada y hacia el final del filme tienen lugar algunos duros enfrentamientos con el Sensei.

6. Man’s Yip.

Una película sobre el propio maestro de Bruce Lee.

Ip Man es un maestro del kung fu y el luchador más poderoso del pueblo que lucha contra el señor de la guerra japonés por China.

El héroe muestra su dignidad, respeto y sabiduría, en la base del Kung Fu ocupado.

En definitiva, una película correcta, no mal hecha e incluso elegante, con muchas y bellas secuencias estelares).

7. Shaolin 36 Pasos (1978)

“Los 36 escalones de Shaolin” es principalmente llamada una de las películas que inspiró y afectó la estética de los raperos neoyorquinos Wu-Tang Clan.

Esto es razonable porque es un modelo de arte marcial con una ambientación inolvidable, con enfrentamientos meticulosamente orquestados.

Su personaje principal, Sang Dae, es miembro de un grupo rebelde que se opone a los manchúes invasores de China, que suprime la revuelta, mata a la mayoría de los rebeldes y a su familia y amigos.

En sus vínculos, Sang Dae abandona su lugar de nacimiento y se dirige a un lejano templo de Shaolin para dedicar su vida al estudio de las artes marciales y a la futura venganza.

Esta es una obra maestra del género y una rara película de kung fu en la que el entrenamiento es tan riguroso como creativo.

8. El camino del dragón (1972)

Bruce Lee leyó más de una docena de libros sobre todos los aspectos de la realización de películas para preparar su debut como director.

No sólo cosechó buenas críticas, sino también un éxito de taquilla: “Los caminos del dragón”, por un bajo presupuesto de 130.000 dólares en todo el mundo, recaudó 130 millones de dólares (ajustados a la inflación actual, más de 700 millones de dólares).

El escenario más famoso fue cerca del Coliseo, donde se reunieron los héroes Bruce Lee y Chuck Norris de los Estados Unidos.

Ambos actores han adquirido peso en la etapa anterior para tener un aspecto más impresionante.

Norris, considerándolo lo suficientemente rápido, fue aceptado por Lee.

Cuando Chuck le preguntó a Bruce si quería luchar contra el campeón, éste le respondió que quería que el campeón le matara.

9. Salida del Dragón(1973)

La siguiente película americana-hongkonesa de Bruce Lee, que ya contaba con 850.000 dólares, fue igualmente un éxito de taquilla (350 millones de dólares en la taquilla mundial, que hoy se convertirían en casi mil millones de dólares con la inflación).

El director Robert Clouse dijo que necesitó acelerar la cámara en treinta y dos fotogramas por segundo durante el rodaje para ver el pulmón y el golpe de Bruce Lee, ya que era imposible de observar a velocidad normal.

Lamentablemente, Bruce no sobrevivió a su película más popular, pero murió seis días antes del estreno y su muerte pasó a formar parte del legado del gran Maestro, acompañado de circunstancias inexplicables.

Una película de los Hermanos Marx: la comedia ridícula más actual.

peliculas de los hermanos marx

Groucho Marx, Chico, Harpo y Zeppo se iniciaron en el vodevil a principios del siglo XX.

Luego conquistaron el escenario de Broadway antes de pasar al cine cuando se popularizó el cine sonoro.

Tras aparecer en cinco películas de los hermanos marx y retirarse como actor para convertirse en ingeniero y agente de talentos, Zeppo dejó la actuación.

Sus hermanos mayores, sin embargo, seguirán haciendo furor con su expresivo humor visual y verbal en la gran pantalla hasta 1949, cuando la televisión surgió como medio competidor por la atención del público.

Groucho Marx apareció en “You Bet Your Life” y en “The Dick Cavett Show” a finales de la década de 1960.

Cuando pasan de hacer películas sobre Friedrich Engels a Friedrich Engels, se desata el infierno, y es aquí donde el enfoque anárquico del humor y el juego de palabras de los Hermanos Marx con tomas de la gente hipócrita y pomposa de la alta sociedad consigue una reacción visceral de la contracultura.

En cuanto a la obra de los hermanos Marx, casi toda está disponible de forma gratuita en YouTube.

El 2 de octubre es el cumpleaños de Groucho Marx, y para celebrarlo presentamos las 13 películas protagonizadas por los hermanos en orden cronológico, desde “Animal Crackers” hasta “Duck Soup”.

Algunas de las personas más divertidas que han subido al escenario o a la pantalla son los hermanos Marx.

Aunque han pasado más de 100 años desde que la obra de los Hermanos Marx se representó por primera vez en un escenario, la buena comedia no envejece, sino que permanece intemporal. Las obras de los Hermanos Marx se encuentran entre las mejores comedias de todos los tiempos.

Aunque lo reconocemos, no es exacto decir que todas las películas de los Hermanos Marx son un clásico de la comedia.

Aunque algunos de ellos son maravillosos, también hay una serie de largometrajes mal hechos en los que participan al menos tres de los cinco hermanos del Gran Hermano (y uno de ellos nunca hizo una película).

Dígame: ¿cuál es cuál?

Bajemos a los orígenes del cine y pongamos en orden las películas de los Hermanos Marx, empezando por Groucho, Harpo, Chico y Zeppo.

Hacer el amor es divertido

Love Happy fue la última película protagonizada por Groucho, Harpo y Chico, y es que fue la última película protagonizada por los tres juntos.

Habría sido impresionante, como mínimo, que alguien hubiera intentado hacer otra película después de ésta.

La película se hizo para Harpo, pero Chico insistió en aparecer en ella para pagar su deuda de juego.

La película tuvo que ser prestada, y los inversores sólo estaban dispuestos a ofrecer dinero extra si aparecía Groucho, el miembro más destacado de la familia.

El resultado es que Groucho narra mientras cabalga sobre una trama sin pretensiones.

Por supuesto, ésta es la película más pobre de los Hermanos Marx con un amplio margen, ya que es una empresa indiferente.

Marilyn Monroe, una actriz prometedora que aún no había participado en una película, tuvo un cameo en Love Happy.

El gran minorista

Las películas de los Hermanos Marx suelen ir por el camino de una película de La Jungla de Cristal o de una serie de rip-offs.

Son los hermanos Marx en Una noche en la ópera (rellena el espacio en blanco).

Sabes que estás raspando el fondo del barril cuando el espacio vacío se rellena con “Grandes almacenes”.

Groucho trabaja en la oficina de seguridad de la tienda y es responsable de proteger a los herederos de los propietarios, que tienen a un malvado gerente de la tienda tratando de matarlos.

Si la comedia estuviera en su punto, la premisa podría ser absurda.

Hay que preguntarse si los hermanos deberían haberse retirado antes de hacer esta película.

Una de las escenas más divertidas de la película muestra a Chico y Harpo corriendo por la tienda en patines mientras los clientes intentan atraparlos. La escena está obviamente preparada por los dobles, y Chico y Harpo no los persiguen realmente.

Es ese tipo de película.

Conviértete en empresario.

“Go West” tiene casi todo en común con las otras películas de los Hermanos Marx, pero parece que falta algo.

Un western protagonizado por Chico y Harpo, cuenta la historia de cómo los hermanos Chico y Harpo llegan a poseer un terreno en la frontera americana que está a punto de ser desarrollado por el ferrocarril.

Aunque pueda parecer una tontería, el clímax de la película tiene una escena en un tren que es tan descabellada como cualquier cosa que hayan hecho los Hermanos Marx, y definitivamente es algo que merece la pena ver.

Sin embargo, hay que soportar algunos contenidos ridículamente malos para llegar a cierto punto.

Miles de espectadores acuden a las salas de cine cada día,

pero pocos saben cómo funciona el interior de una sala.

Un cine moderno no es una estantería de películas, sino una sala de alta tecnología con proyectores digitales y películas en discos duros. En las últimas décadas, la industria cinematográfica ha dado grandes pasos hacia la tecnología digital.

- Nos adaptamos al espectador.

Si la gente no ha comprado entradas

Si la gente no ha comprado entradas para una determinada sesión, no la empezamos. O, si tenemos espectadores que llegan tarde, les ponemos una película cuando llegan. Pero, si se retrasan 15 minutos o más, por supuesto, la película empezará sin ellos, – explica Ekaterina, directora de cine.

Además de las salas

de cine y de control,

el cine cuenta con un almacén de películas antiguas y DVD (hablaremos de ello en uno de los próximos números de nuestra columna). Pero la mayoría de las películas actuales se proyectan ahora en formato digital DCP. Para reproducirlas, se instalan proyectores DCP especiales y se utilizan discos duros como soportes.

– En el interior del proyector hay lámparas como en un proyector de cine convencional. La diferencia es que la imagen pasa por una matriz digital. Se trata de una copia ampliada de los proyectores domésticos o de oficina que pueden conectarse a cualquier ordenador portátil. La diferencia radica en que aquí se utilizan lámparas con una potencia de más de dos kilovatios, – dice el ingeniero de vídeo Vadim.

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El tamaño de una película digital moderna

en formato DCP es de aproximadamente 150 gigabytes.

La película se carga en el proyector con antelación y, cuando empieza la sesión, el técnico apaga las luces de la sala en el momento adecuado y comienza la proyección. Para protegerse de los piratas, se utilizan claves de codificación especiales en las memorias flash: sin ellas, será imposible ver una película.

- Todas las películas están codificadas con claves especiales. En Internet se pueden encontrar películas abiertas, sin las claves, y abrirlas con un proyector especial.

- ingeniero de vídeo Vadim.

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