Las mejores películas de artes marciales

películas de artes marciales

El fin de semana se ha estropeado por las constantes lluvias, lo que significa que es hora de ver las mejores películas de artes marciales, coger una taza de Vanilla Protein y abrigarse con un acogedor platillo. 

Hemos preparado para ti una colección de películas de lucha para el fin de semana.

¡Ve a verlas con gusto!

1. Cinta roja

Drama sobre el jiu-jitsu de Brasil.

El personaje principal trabaja esencialmente en la industria del cine como profesor de artes marciales.

Su tutoría en la televisión parece realmente creíble.

Pero un destino vil lleva al héroe a auténticas luchas.

A pesar de su negativa a participar, las circunstancias le obligan a aceptar el reto y ¿cómo podría rechazar el beneficio de la familia y 50.000 dólares cuando se trata de su propia vida?

Sencillamente, el antiguo maestro pone toda la carne en el asador.

2. Ong dólar. 2.

¡Es un verdadero thriller tailandés, donde los niños y niñas se apresuraron a Muay Thai en un momento!

La trama es trivial.

¡Un pequeño pueblo de la provincia ha sido robado por los hooligans y el heroico guerrero tailandés, que no sólo tiene el poder físico, sino también la inteligencia, rompe todos y trae la paz a la aldea!

3. El gran maestro

Por último, pero no menos importante.

Fue bastante esotérico, con una búsqueda del alma, una búsqueda de venganza y todo.

En resumen, se retira, y uno de sus brillantes alumnos decide combinar todas las escuelas largamente enfrentadas. La escuela de artes marciales más antigua.

Y así, el héroe se encuentra con problemas imprevistos en el viaje si la última escuela se vislumbra en el horizonte.

La película está maravillosamente rodada, y el conjunto es a veces feroz.

4. El anillo del gordo

Otra comedia nueva es cómo el personaje principal, un profesor de instrucción física, opta por recaudar algo de dinero y empieza a participar en combates clandestinos de MMA.

Como saco de boxeo, por supuesto.

En realidad, el Héroe se convierte en la propiedad de la escuela y en una fuente de inspiración cuando se desvela el misterio.

Película muy divertida, muy graciosa en algunas partes.

5. El guerrero del viento

Una película sobre el creador del Kyokushinkai, el Masutatsu Oyama de la época colonial que se trasladó a Japón y se convirtió en un gran maestro de karaty.

Pronto, el Kyokushin fue la base de una nueva escuela de artes marciales.

La película es un poco larga, pero está excelentemente filmada y hacia el final del filme tienen lugar algunos duros enfrentamientos con el Sensei.

6. Man’s Yip.

Una película sobre el propio maestro de Bruce Lee.

Ip Man es un maestro del kung fu y el luchador más poderoso del pueblo que lucha contra el señor de la guerra japonés por China.

El héroe muestra su dignidad, respeto y sabiduría, en la base del Kung Fu ocupado.

En definitiva, una película correcta, no mal hecha e incluso elegante, con muchas y bellas secuencias estelares).

7. Shaolin 36 Pasos (1978)

“Los 36 escalones de Shaolin” es principalmente llamada una de las películas que inspiró y afectó la estética de los raperos neoyorquinos Wu-Tang Clan.

Esto es razonable porque es un modelo de arte marcial con una ambientación inolvidable, con enfrentamientos meticulosamente orquestados.

Su personaje principal, Sang Dae, es miembro de un grupo rebelde que se opone a los manchúes invasores de China, que suprime la revuelta, mata a la mayoría de los rebeldes y a su familia y amigos.

En sus vínculos, Sang Dae abandona su lugar de nacimiento y se dirige a un lejano templo de Shaolin para dedicar su vida al estudio de las artes marciales y a la futura venganza.

Esta es una obra maestra del género y una rara película de kung fu en la que el entrenamiento es tan riguroso como creativo.

8. El camino del dragón (1972)

Bruce Lee leyó más de una docena de libros sobre todos los aspectos de la realización de películas para preparar su debut como director.

No sólo cosechó buenas críticas, sino también un éxito de taquilla: “Los caminos del dragón”, por un bajo presupuesto de 130.000 dólares en todo el mundo, recaudó 130 millones de dólares (ajustados a la inflación actual, más de 700 millones de dólares).

El escenario más famoso fue cerca del Coliseo, donde se reunieron los héroes Bruce Lee y Chuck Norris de los Estados Unidos.

Ambos actores han adquirido peso en la etapa anterior para tener un aspecto más impresionante.

Norris, considerándolo lo suficientemente rápido, fue aceptado por Lee.

Cuando Chuck le preguntó a Bruce si quería luchar contra el campeón, éste le respondió que quería que el campeón le matara.

9. Salida del Dragón(1973)

La siguiente película americana-hongkonesa de Bruce Lee, que ya contaba con 850.000 dólares, fue igualmente un éxito de taquilla (350 millones de dólares en la taquilla mundial, que hoy se convertirían en casi mil millones de dólares con la inflación).

El director Robert Clouse dijo que necesitó acelerar la cámara en treinta y dos fotogramas por segundo durante el rodaje para ver el pulmón y el golpe de Bruce Lee, ya que era imposible de observar a velocidad normal.

Lamentablemente, Bruce no sobrevivió a su película más popular, pero murió seis días antes del estreno y su muerte pasó a formar parte del legado del gran Maestro, acompañado de circunstancias inexplicables.

Una película de los Hermanos Marx: la comedia ridícula más actual.

peliculas de los hermanos marx

Groucho Marx, Chico, Harpo y Zeppo se iniciaron en el vodevil a principios del siglo XX.

Luego conquistaron el escenario de Broadway antes de pasar al cine cuando se popularizó el cine sonoro.

Tras aparecer en cinco películas de los hermanos marx y retirarse como actor para convertirse en ingeniero y agente de talentos, Zeppo dejó la actuación.

Sus hermanos mayores, sin embargo, seguirán haciendo furor con su expresivo humor visual y verbal en la gran pantalla hasta 1949, cuando la televisión surgió como medio competidor por la atención del público.

Groucho Marx apareció en “You Bet Your Life” y en “The Dick Cavett Show” a finales de la década de 1960.

Cuando pasan de hacer películas sobre Friedrich Engels a Friedrich Engels, se desata el infierno, y es aquí donde el enfoque anárquico del humor y el juego de palabras de los Hermanos Marx con tomas de la gente hipócrita y pomposa de la alta sociedad consigue una reacción visceral de la contracultura.

En cuanto a la obra de los hermanos Marx, casi toda está disponible de forma gratuita en YouTube.

El 2 de octubre es el cumpleaños de Groucho Marx, y para celebrarlo presentamos las 13 películas protagonizadas por los hermanos en orden cronológico, desde “Animal Crackers” hasta “Duck Soup”.

Algunas de las personas más divertidas que han subido al escenario o a la pantalla son los hermanos Marx.

Aunque han pasado más de 100 años desde que la obra de los Hermanos Marx se representó por primera vez en un escenario, la buena comedia no envejece, sino que permanece intemporal. Las obras de los Hermanos Marx se encuentran entre las mejores comedias de todos los tiempos.

Aunque lo reconocemos, no es exacto decir que todas las películas de los Hermanos Marx son un clásico de la comedia.

Aunque algunos de ellos son maravillosos, también hay una serie de largometrajes mal hechos en los que participan al menos tres de los cinco hermanos del Gran Hermano (y uno de ellos nunca hizo una película).

Dígame: ¿cuál es cuál?

Bajemos a los orígenes del cine y pongamos en orden las películas de los Hermanos Marx, empezando por Groucho, Harpo, Chico y Zeppo.

Hacer el amor es divertido

Love Happy fue la última película protagonizada por Groucho, Harpo y Chico, y es que fue la última película protagonizada por los tres juntos.

Habría sido impresionante, como mínimo, que alguien hubiera intentado hacer otra película después de ésta.

La película se hizo para Harpo, pero Chico insistió en aparecer en ella para pagar su deuda de juego.

La película tuvo que ser prestada, y los inversores sólo estaban dispuestos a ofrecer dinero extra si aparecía Groucho, el miembro más destacado de la familia.

El resultado es que Groucho narra mientras cabalga sobre una trama sin pretensiones.

Por supuesto, ésta es la película más pobre de los Hermanos Marx con un amplio margen, ya que es una empresa indiferente.

Marilyn Monroe, una actriz prometedora que aún no había participado en una película, tuvo un cameo en Love Happy.

El gran minorista

Las películas de los Hermanos Marx suelen ir por el camino de una película de La Jungla de Cristal o de una serie de rip-offs.

Son los hermanos Marx en Una noche en la ópera (rellena el espacio en blanco).

Sabes que estás raspando el fondo del barril cuando el espacio vacío se rellena con “Grandes almacenes”.

Groucho trabaja en la oficina de seguridad de la tienda y es responsable de proteger a los herederos de los propietarios, que tienen a un malvado gerente de la tienda tratando de matarlos.

Si la comedia estuviera en su punto, la premisa podría ser absurda.

Hay que preguntarse si los hermanos deberían haberse retirado antes de hacer esta película.

Una de las escenas más divertidas de la película muestra a Chico y Harpo corriendo por la tienda en patines mientras los clientes intentan atraparlos. La escena está obviamente preparada por los dobles, y Chico y Harpo no los persiguen realmente.

Es ese tipo de película.

Conviértete en empresario.

“Go West” tiene casi todo en común con las otras películas de los Hermanos Marx, pero parece que falta algo.

Un western protagonizado por Chico y Harpo, cuenta la historia de cómo los hermanos Chico y Harpo llegan a poseer un terreno en la frontera americana que está a punto de ser desarrollado por el ferrocarril.

Aunque pueda parecer una tontería, el clímax de la película tiene una escena en un tren que es tan descabellada como cualquier cosa que hayan hecho los Hermanos Marx, y definitivamente es algo que merece la pena ver.

Sin embargo, hay que soportar algunos contenidos ridículamente malos para llegar a cierto punto.

Las películas más caras

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Los grandes éxitos de taquilla recaudan mucho dinero. El Hollywood contemporáneo es el sueño de todo guionista. Hoy en día no hay nada que no se le ocurra a un escritor que no pueda ser creado en la pantalla de cine. Más concretamente, suponiendo que la película tenga un presupuesto lo suficientemente grande. Hacer realidad un sueño cinematográfico puede “costar un ojo de la cara”, pero algunos productores se lanzan a ello de todos modos. Y si las películas más caras de la historia del cine merecen la pena es algo que debe decidir el espectador.

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No te lo vas a creer, pero la película Titanic costó más que el propio Titanic. La construcción del Titanic costó 4.000.000 de libras, lo que equivale a 100.000.000 de libras en dinero de hoy, mientras que la pelicula mas cara de la historia de James Cameron costó 125.000.000 de libras. El coste de la película era elevado. Además de ganar más de 2.000 millones de dólares, el público pudo disfrutar de cada céntimo gastado en la producción mientras veía la película.

Según algunas fuentes, la película más cara de la historia del cine es Guerra y Paz, de Sergei Bondarchuk. Los soviéticos afirmaron haber gastado 100.000.000 dólares (700.000.000 dólares si se tiene en cuenta la inflación) para realizar esta película de cuatro partes en la década de 1960. En cualquier caso, esta información apareció en la prensa norteamericana en el momento en que la película se proyectó en Estados Unidos. Sin embargo, los informes financieros oficiales afirman que sólo se han gastado 9.213.013 dólares en la película, lo que supone unos 80.000.000 dólares hasta la fecha.

Aparte del carísimo reparto, esto se debió también a que la película se rodó en casi todo el mundo. El rodaje tuvo lugar en las islas de Kauai y Oahu, en el archipiélago hawaiano, y en Los Ángeles, frente a la costa de Long Beach, a bordo del barco “Suddenness”. Y también en las islas del Caribe, en Puerto Rico, en la fortaleza de San Cristóbal en San Juan y en la isla deshabitada de Palominito. Algunas escenas se filmaron en Moscú. Trasladar a tanta gente por el mundo es ciertamente caro, incluso con equipamiento. Además, la película utilizó la misma tecnología 3D que Avatar de James Cameron.

1. PIRATAS DEL CARIBE: EN EL FIN DEL MUNDO (2007)

Gore Verbinski saltó a la fama con Piratas del Caribe. Y qué fama le han dado a Johnny Depp las películas de esta franquicia. Desde el éxito de la primera Piratas del Caribe: La maldición de la Perla Negra, los presupuestos de las siguientes entregas han empezado a crecer exponencialmente. Sin embargo, cuando se trata de Piratas del Caribe: En el fin del mundo, las partidas de gastos son claras: los efectos especiales necesarios para crear los fantasmas, la espectacular barba de Davy Jones, etc.; la creación de los barcos para la película; y los exorbitantes honorarios de los actores. Es extraño que el presupuesto de 300 millones de dólares no haya dado cabida a buenos guionistas. La película fue recibida de forma inconsistente por la crítica, pero aun así le reportó a la compañía unas ventas impresionantes.

2. PIRATAS DEL CARIBE: EN MAREAS EXTRAÑAS (2011)

La mayoría de las películas de esta lista forman parte de una franquicia, pero sólo Piratas del Caribe ocupa dos posiciones enteras en la lista (en realidad son tres posiciones, con la película) Piratas del Caribe: el cofre del hombre muerto que llega al número 10, pero cuánto más podemos escribir sobre estos piratas). Con un presupuesto de 300.000.000 de dólares, Piratas del Caribe 3: En el fin del mundo se convirtió en la película más cara de la historia del cine. También se convirtió en una de las películas más taquilleras (ocupa el puesto 18 en la lista de películas más taquilleras de la historia del cine), recaudando 963.420.425 dólares en todo el mundo, triplicando su presupuesto.

 3. 007: SPECTRE (2015)

Esta es la 24ª película de James Bond. Supongo que todo el mundo adivina que casi todo el presupuesto lo han sacado los coches de lujo: Aston Martin DB10 y Fiat 500. También se produjeron 100 botellas únicas de 1,75 litros de vodka polaco “Belvedere” directamente para la película. Las botellas representan la sede del MI6 en lugar del Palacio Belvedere de Varsovia. Además, la película tiene muchos efectos especiales, que también cuestan bastante dinero. Cabe mencionar que la anterior película de James Bond – “007: Las coordenadas de Skyfall”- también dirigida por Sam Mandes ya fue la más cara de todas las películas sobre el agente británico, recaudando 1.108.561.013 dólares.

 4. TANGLED (2010)

No es frecuente que se gasten sumas tan elevadas en películas de princesas. En este sentido, resulta sorprendente que la película de animación de 2010 Las brujas, basada en la historia de Rapunzel, hiciera ganar bastante dinero a Disney.

¿Qué se puede esperar del dibujo animado más esperado de la actualidad?

my hero academia pelicula

El argumento de los superhéroes se ha convertido en uno de los temas más populares desde 2012. Aunque su apogeo ya ha pasado y está en declive, sigue aportando mucho dinero. Al igual que el resto del mundo, el mercado japonés, viendo los ingresos de las películas de superhéroes de Marvel por sí solas, por no hablar de la mercancía, ha decidido empezar a seguir una nueva dirección. Pero, de repente, no llegó hasta el final, o mejor dicho, la industria del anime no llegó hasta el final.

 En cuanto a la rareza de las cosas, no se ha estrenado mucho anime de superhéroes en los últimos años, especialmente en comparación con muchos otros países. Puede que a muchos escritores y estudios les resulte más rentable crear obras en los géneros de fantasía, romance y slice-of-life, de los que ha habido muchos en los últimos 6 años, que crear obras sobre superhéroes. Pero sólo dos animes con temática de superhéroes han salido a la luz y han destacado. El primero fue One-Punch Man. Incluso me atrevería a decir que no sólo destacó, sino que se encargó de Internet con la explosión de una bomba atómica. Un segundo lugar menor y, para algunos, inesperado, fue my hero academia pelicula.

Este manga homónimo, en el que se basó la adaptación al anime, se publicó en Weekly Shonen Jump el 7 de julio de 2014, escrito por Kohei Horikoshi. Poco a poco, y luego rápidamente, empezó a ganar popularidad. Sus ventas fueron buenas: el primer volumen se agotó por completo. En 2016, las ventas de los 9 volúmenes sumaron más de 5.200.000 ejemplares. No es desdeñable mencionar que el manga también fue distribuido en Norteamérica por Viz Media. Al parecer, esto fue suficiente para que los jefes de Shueisha (propietaria de la revista) comenzaran a trabajar en el anime. La adaptación se encargó al estudio Bones y Kenji Nagasaki se convirtió en el director. El episodio 1 se estrenó el 3 de abril de 2016.

Me introdujeron en la Academia sin saber nada de esto. Me intrigó la estilización de los personajes y el hecho de que el anime fuera realizado por el estudio Bones. En ese momento ya habían conseguido ganarse mi confianza con sus adaptaciones de Stray God, Blood Blockade Battlefront y Fullmetal Alchemist. De todos modos, siguen teniendo muchos trabajos de calidad en su haber, pero en ese momento sólo conocía estos. Sin embargo, seguía existiendo cierta desconfianza.

 Por muy bueno que sea un estudio de anime, cualquiera de ellos puede hacer algún anime tipo goremnik, etsy (Sin ofender a los fans de goremnik y etsy) si necesitan el dinero, no hay excepciones. Los superhéroes son un tema popular, un nicho en los medios de animación japoneses sólo ocupado por la mencionada obra de Wan (creador de One Punch Man), ¿no es una oportunidad fácil de ganar dinero? Además, la calidad de la historia y algunos otros aspectos del anime no siempre dependen de los estudios, ya que éstos no suelen dar derecho a cambiar nada en esos casos. Y el manga puede ser de cualquier calidad. El hecho de que se adapte no es señal de buena calidad.

La historia se desarrolla en un mundo en el que, en algún momento, empezaron a nacer niños con habilidades inusuales. Fabricar y controlar el fuego, manipular la gravedad mediante el tacto, tener motores en las piernas, mutar en rana, tener bolas pegajosas como pelo… todo esto y más pasó a llamarse “Quirks” (En el original, “個性” se lee “Kosei”, en inglés “Quirks”). Cuando algunos individuos adquirieron nuevas habilidades, las utilizaron en su beneficio personal, provocando el caos.

Pronto, hubo quienes no les gustó este estado de cosas y, como los personajes de los cómics, comenzaron a vengarse. De repente, su planteamiento funcionó: hubo muchos menos disturbios y víctimas, el caos en sí terminó y la población se calmó y se alegró de sus salvadores. Los gobiernos nacionales de muchos, si no de todos, los países que antes no habían podido hacer nada al respecto introdujeron leyes para frenar los excesos, y la profesión de superhéroe fue reconocida oficialmente.

Imponer el orden en las ciudades y luchar contra los malos se convirtió en el papel principal de los ricos. Los villanos se llamaban personas que abusaban de sus modas sin tener licencia para usarlas. Ahora los héroes salvan a la gente no sólo por altruismo personal, sino también porque reciben dinero por ello. Como puede comprender, no sólo los nobles temerarios trabajan en esta profesión. ¡De lo anterior, quiero decirles que es necesario luchar por la meta, a pesar de todos los obstáculos, y al final todos tendrán éxito!

Los mejores cines del mundo

cine olias del rey

Probablemente vayas a menudo con tus amigos al cine. Y más de una vez ha sido imposible ver una película por culpa de los niños que gritan, los vecinos que se ríen, las sillas incómodas, la falta de buena comida….Veamos qué cines son populares en otros países. ¿Tal vez deberíamos adoptar la experiencia extranjera?

¿Qué echa de menos de los cines?

“Ciné de Chef”, Seúl, Corea del Sur

“Ciné de Chef” significa en francés “cine con chefs”. Un lugar para cenar y ver una película al mismo tiempo. La primera sala del cine está equipada con lujosas butacas electrónicas, sistema de alta fidelidad y sonido 3D. La segunda tiene sofás de cuero para parejas enamoradas, sillones rojos plegables y mesas para las bebidas. Sólo algunos aperitivos están incluidos en el precio de la entrada, mientras que el alcohol, el postre y otros platos tendrán que pagarse aparte.

“TheRajMandir, Jaipur, India

El RajMandir acoge grandes estrenos y proyecta las mejores películas del país. Las chicas llevan los saris más caros y los hombres las camisas más brillantes. Es mejor ocuparse de los billetes con antelación. Cabe cine olias del rey destacar que las colas en las taquillas son específicas para cada sexo: una para hombres y otra para mujeres. Una visita al cine es imprescindible en su viaje a la India. Pero conviene recordar que todas las películas son en hindi.

“Cine Thisio”, Atenas, Grecia

El Cine Thisio fue construido en 1935 y es el más antiguo de Grecia. Suele estar abierto de abril a octubre. La peculiaridad del “Cine Thisio” es que está cerca de la Acrópolis y del Panteón, lo que permite disfrutar no sólo de las películas, sino también del impresionante panorama. El mejor momento para ver estas películas es la noche.

“Kino International, Berlín, Alemania

Este cine, que se remonta a la Guerra Fría, es un recuerdo de la Alemania socialista. En la actualidad, Kino International acoge festivales, fiestas, programas de arte y ensayo y una larga lista de inauguraciones.  El cine está situado en la avenida Karl Marx, donde los bloques y edificios tienen un estatus especial y están protegidos por el Estado. Esto significa que la fachada exterior y el interior de Kino International no pueden ser alterados.

“The Castro Theatre”, San Francisco, Estados Unidos

“El Teatro Castro se inauguró en 1922.  La fachada es de estilo barroco español y el interior tiene también motivos italianos e incluso orientales. Las dos paredes laterales del vestíbulo están cubiertas con frescos clásicos. “El Teatro Castro” sigue encantando a los turistas y al público.

“Prasads, Hyderabad, India

A primera vista, este cine puede confundirse con otro complejo de ocio de Hyderabad. Está abierto desde 2003 y recibe más de 1.500 llamadas diarias en la línea de reserva de billetes. “Prasads” cuenta con la pantalla IMAX 3D más grande del mundo en su arsenal, que mide 72×92 pies ( 22×28 m)

“Uplink X”, Tokio, Japón

“Uplink X” es uno de los teatros más pequeños de Japón. Sólo tiene 40 plazas.  Su principal característica es que puedes elegir en qué sentarte: una silla, un sillón, una otomana, y puedes mover tu silla a diferentes lugares del salón.

“4DX”, Seúl, Corea del Sur.

El primer cine en 4D del mundo que incorpora nuevos efectos durante las proyecciones: olor, viento, movimiento, agua. Se ha hecho para que el espectador sienta las emociones de los personajes, para que esté en su “cuerpo”. Las mujeres embarazadas, las personas con problemas de corazón y espalda y los niños pequeños ni siquiera pueden entrar en el cine.

“Alamo Drafthouse”, Texas, Estados Unidos

Esta cadena de cines estadounidense fue fundada en 1997 en Austin.  Una forma bastante inusual de que los espectadores pidan bebidas o comida: escriben sus deseos en hojas de papel y las dejan en la mesa frente a ellos. Los camareros, vestidos de negro, se mueven discretamente entre las filas y cumplen los pedidos.  “Alamo Drafthouse” se diferencia de otros cines por su política: no hay niños ni publicidad entre las películas.

“Secret Cinema”, Londres, Reino Unido.

En Londres se hace cada vez más popular un nuevo formato de proyección de películas. Los espectadores no sólo vienen al cine, sino que entran directamente en el mundo del cine. La trama de la película es misteriosa, la única manera de llegar a la proyección es seguir ciertas instrucciones. Al espectador se le ofrece ser partícipe de todos los acontecimientos que se desarrollan en la película, conocer más de cerca y sentir el entorno que cobra vida ante sus ojos. Los preparativos para la proyección se llevan a cabo bajo el más estricto secreto.

Estamos rodeados de pantallas

el cine de antes

Estamos rodeados de pantallas. Mírate ahora mismo. Estás mirando una pantalla.

Tenemos acceso a tantas pantallas: pantallas de todos los tamaños, desde el reloj inteligente de 1 pulgada hasta el mega televisor de pantalla curva de 185 cm. ¿Estas aburrido? Simplemente abra su computadora portátil y, por el precio de un café (al mes), tendrá acceso a todas las películas y a todos los episodios de, literalmente, cualquier programa que desee, con solo un clic de distancia.

Cada persona que posee cualquier tipo de dispositivo eléctrico probablemente también tenga una cuenta de transmisión de películas: solo Netflix cuenta con más de 148 millones de suscriptores en todo el mundo. ¿Cómo veíamos películas el cine de antes de que se creara Netflix? Es innegable que los sitios web de transmisión son responsables de destruir por completo la necesidad de tener un reproductor de DVD y han llevado a que casi todas las tiendas de DVD cierren en el lapso de unos pocos años. La tecnología nos ha proporcionado un entretenimiento sin fin, proporcionándonos menos razones para salir de casa; con tanta visualización al alcance de la mano, ir al cine parece innecesario.

Parece inevitable que el cine siga el camino de las novelas impresas o los periódicos (un descenso del 4,4% solo en febrero de 2019, a pesar del crecimiento minorista general, y se espera que las ventas de periódicos físicos disminuyan en un 7% anual durante los próximos cinco años).

Pero, ¿es esto realmente cierto? ¿Está el cine destinado a una muerte lenta y silenciosa o, de hecho, está más vivo e importante que nunca?

Los informes sobre la muerte del cine son muy exagerados (gracias Mark Twain)

Se habla mucho de que “el fin del cine está cerca. Ve al cine mientras haya tiempo “. A pesar de la creencia aparentemente popular de que la asistencia al cine continúa disminuyendo (según una pequeña encuesta realizada durante mi turno de cafetería una mañana), esto no es cierto. A mediados de la década de 1980 se produjo una caída debido a la introducción del alquiler de videos, pero se recuperó en 1988 y las tasas de asistencia actuales son ahora similares a las de antes de la caída de mediados de los 80.

Tasa y frecuencia de asistencia al cine: recuperado de ABS

Entonces, las cifras muestran que la transmisión de películas no ha tenido un impacto real en la asistencia al cine y, por lo tanto, el cine no está desapareciendo, pero creo que todo lo contrario, el cine está desempeñando un papel más importante hoy que nunca.

El cine es de la vieja escuela, no

Cine vintage de los 80: recuperado de imágenes de Google

Todo el concepto de salir a ver las “imágenes en movimiento” puede parecer bastante obsoleto; después de todo, ahora hacemos tantas actividades “al aire libre” desde la comodidad de nuestra casa: ir de compras, leer, escuchar música, ver conferencias … La introducción de los DVD supuso una mejora real en la calidad de la imagen y el sonido, que ha seguido creciendo con los televisores digitales, de pantalla ancha y de alta definición.

Los cines, sin embargo, han intentado mantenerse a la vanguardia, o al menos mantenerse al día, introduciendo pantallas más grandes y tecnologías de sonido, además de ofrecer experiencias que sería casi imposible replicar en casa: áreas íntimas y personalizadas con mejores asientos y comida. y servicio de vino, como Gold Class y Director’s Suite. Estos servicios premium representan gran parte del crecimiento de los cines comerciales y pueden ofrecer entretenimiento premium mucho más barato que competidores como espectáculos de teatro musical, conciertos en estadios y los eventos deportivos más importantes.

Anuncio de eventos privados y proyecciones de Hoyts: recuperado de YouTube

Los cines también aprovechan el poder de sus principales competidores: la transmisión en línea. Un estudio reciente del grupo EY Quantitative Economics and Statistics concluyó que las personas que van a los cines con frecuencia también ven más contenido de transmisión. Creo que este argumento es el mismo con la industria de la música y el impacto de los servicios de transmisión digital como Spotify, sin embargo, la industria de las giras en vivo es absolutamente próspera y más especial que nunca. Los cines también han logrado aprovechar los beneficios de las aplicaciones en línea y móviles para comunicarse con audiencias reales y potenciales para fortalecer y profundizar las relaciones.

Así que ir al cine es ahora mucho más que ver una película.

Miles de espectadores acuden a las salas de cine cada día,

pero pocos saben cómo funciona el interior de una sala.

Un cine moderno no es una estantería de películas, sino una sala de alta tecnología con proyectores digitales y películas en discos duros. En las últimas décadas, la industria cinematográfica ha dado grandes pasos hacia la tecnología digital.

- Nos adaptamos al espectador.

Si la gente no ha comprado entradas

Si la gente no ha comprado entradas para una determinada sesión, no la empezamos. O, si tenemos espectadores que llegan tarde, les ponemos una película cuando llegan. Pero, si se retrasan 15 minutos o más, por supuesto, la película empezará sin ellos, – explica Ekaterina, directora de cine.

Además de las salas

de cine y de control,

el cine cuenta con un almacén de películas antiguas y DVD (hablaremos de ello en uno de los próximos números de nuestra columna). Pero la mayoría de las películas actuales se proyectan ahora en formato digital DCP. Para reproducirlas, se instalan proyectores DCP especiales y se utilizan discos duros como soportes.

– En el interior del proyector hay lámparas como en un proyector de cine convencional. La diferencia es que la imagen pasa por una matriz digital. Se trata de una copia ampliada de los proyectores domésticos o de oficina que pueden conectarse a cualquier ordenador portátil. La diferencia radica en que aquí se utilizan lámparas con una potencia de más de dos kilovatios, – dice el ingeniero de vídeo Vadim.

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El tamaño de una película digital moderna

en formato DCP es de aproximadamente 150 gigabytes.

La película se carga en el proyector con antelación y, cuando empieza la sesión, el técnico apaga las luces de la sala en el momento adecuado y comienza la proyección. Para protegerse de los piratas, se utilizan claves de codificación especiales en las memorias flash: sin ellas, será imposible ver una película.

- Todas las películas están codificadas con claves especiales. En Internet se pueden encontrar películas abiertas, sin las claves, y abrirlas con un proyector especial.

- ingeniero de vídeo Vadim.

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